John Akomfrah (Cinematek)
Wed 20 November 2013 - 20:30
Cinematek, Brussel
“People assume that there are certain transcendental duties that Black filmmaking has to perform. They assume that and because of that Black filmmaking has to work with the understanding that it’s in a state of emergence. And because it is in a state of emergence its means always have to be guerilla means, war means, signposts of urgency. When that begins to inhibit questions of reflection - doubt, skepticism, intimacy and so on - then the categorical imperative does exactly what it is supposed to do - it imprisons.” - John Akomfrah

De screening wordt gevolgd door een gesprek met John Akomfrah.

In de context van DISSENT!, een initiatief van Argos, Auguste Orts en Courtisane, met de steun VG & VGC / in het kader van het onderzoeksproject "Figures of Dissent" (KASK/HoGent)

In samenwerking met le P’tit Ciné & Brussels Arts Platform (met de steun van VUB Doctoral School of Human Sciences).

Op 21 november presenteert John Akomfrah zijn film Testament in KASKcinema, Gent.

Handsworth Songs
Black Audio Film Collective, John Akomfrah, 1986, UK, 16mm to digital, 59'

Handsworth Songs is een filmisch essay over ras en burger-oproer in het Groot-Brittannië van de jaren 1980, dat als uitgangspunt de rellen neemt van september en oktober 1985 in de Birminghamse wijk Handsworth en in de Londense binnenstad. De rode draad van de film is het idee dat de ongeregeldheden het resultaat waren van langdurige onderdrukking van de zwarte minderheid door de Britse samenleving. De film geeft burgeroproer weer als sleutel tot een geheime geschiedenis van ongenoegen, verbonden met het nationale drama van industrieverval. “Om het spreekwoordelijke puin in Handsworth te ruimen moest het BAFC de brokstukken ordenen, en zodoende kwamen de teksten, geluiden en beelden tot leven in een audio/visuele stijl."

The feeling of disjuncture is reflected not only in the jump cuts of the film’s narrative discontinuity — moving between archival photographs, newsreel fragments, media reportage, and on-site interviews — it is also deeply anchored by the sombre aural pulse, the disjunctive syncopation of the snare drum beat, the mournful reverb of the dub score that sustains a quiet rage. Though ostensibly addressing the issues of policing, Handsworth Songs reflects more profoundly the agency of the oppressed; it narrates their stories, not purely from the point of view of the event from which it derives its name, but equally through an archaeology of the visual archive of minoritarian dwelling in Britain. As is often the case in BAFC’s work, the ghosts of those stories inform the notion of a historically inflected dub cinema whose spatial, temporal and psychic dynamics relays the scattered trajectories of immigrant com munities.” (Okwui Enwezor)