De droomachtige mise-en-scène, het onlogische narratieve traject, de vloeiende beweging en omgevingsgeluiden van Meshes of the Afternoon nodigen de kijker uit tot een soort contemplatieve, misschien zelfs transcendentale betrokkenheid. De film is geconstrueerd vanuit een veelheid aan eyeline matches en mismatches. Het gebruik van extreme camerahoeken – een soort perspectief van de spin – die impliceren dat een personage op de droomster neerkijkt, is een voorbode van de dood van de dromer.

Het scherm is gevuld met een pulserend rood dat slechts enkele momenten onderbroken wordt door de verschijning van een oog. De bijna paradoxale keuze om het drama van huiselijk geweld aan te snijden via een negatie van beelden suggereert de “onmogelijkheid’ om dit verhaal te vertellen. De ogen die vluchtig verschijnen komen uit videoportretten van vrouwelijke Syrische vluchtelingen die Paci filmde in Beiroet in 2018. De narratieve structuur wordt gevormd door een originele tekst geschreven en uitgevoerd door toneelschrijfster en actrice Daria Deflorian. Vedo rosso (I See Red) is een polyfonische compositie voor kleur en stem die de drie narratieve lijnen van isolatie, dwang en negatie met elkaar verweeft en zowel ruimtelijke als interne (fysieke, psychologische, individuele en collectieve) beperkingen en het verlangen om die te overstijgen, onderzoekt. (Leonardo Bigazzi)

Commissioned and produced by in between art films for the project Mascarilla 19 – Codes of Domestic Violence 

English subtitles

Deze film reikt verder dan het scherm, hij haalt film en huiselijke structuren door elkaar, test toegang en ontsnapping, diafragma en portaal. De letraset klank botst zijn weg over de grenzen van de frames naar het zichtbare.

Alledaagse bezigheden, wat huishoudgerei, fruit, licht, touw en vele handen. Handen die in de aarde graven, die snijden, die koken, die aanraken, scheuren, wassen, uitpersen, uitwissen, drukken, duwen. De klank van huiselijke ruimtes en de stilte ervan. Rode bloemen tijdens een zomer. Flowers blooming in our throats is een cinematografisch gedicht als antwoord op de wereldwijde pandemie van 2020.

Filmed in 16mm just after the lockdown caused by COVID-19, Flowers blooming in our throats is an intimate, poetic portrait of the fragile balances that govern everyday life in a domestic setting. The artist films a group of her friends in their own homes, performing various small actions in accordance with her instructions. Giolo chooses to walk a shifting line where gestures remain symbolically ambiguous, expressing a kind of violence that is not immediately recognizable. Hands try to support or escape, but also to grip or strike, in a subtle interweaving of sounds and references that adds to the viewer’s sense of tension and unease. A dialogue of gestures, made up of repeated visual sequences where time is marked by the spinning of a small toy top, as unstable and precarious as the balance of a relationship. The artist repeatedly uses a red filter on her lens, creating a conceptual device that relies on an element of abstraction to conceal and transfigure the image. The mechanical insertion of the filter over the lens thus becomes the simulation of a violent act, immediately changing the way we perceive and remember an action we have seen before. This coexistence of opposites can also be found in the title, which metaphorically suggests how the beauty of a natural phenomenon—and implicitly, love – can turn into a suffocating force. (Leonardo Bigazzi)

Commissioned and produced by in between art films for the project Mascarilla 19 – Codes of Domestic Violence 

Een korte film die een vrouw portretteert die haar kinderen in bed stopt, de afwas doet en danst met een geest. Home, gefilmd op Super 16mm, gebruikt de materialiteit van film en expressieve lichamen om emotionele en verbeelde relaties tussen dagelijkse taken, gegenderde geschiedenissen en fantasie te interpreteren. De film toont een verloop van het alledaagse naar het buitengewone via het gebruik van een realistische esthetiek die gecombineerd wordt met analoge dubbele belichting. Een vrouw voert zorgtaken uit, beweegt, geïsoleerd, repetitief, voordat ze omhelsd en ontmoet wordt door een geest. Ze raken elkaar aan, liefkozen elkaar en beginnen langzaamaan samen te dansen. Ze bewegen in harmonie en delen sombere, treurige dagdromen. Uiteindelijk rusten de geest en de vrouw samen en keert zij na dit kort moment van verzet en herstel terug naar haar kinderen.

Een nooit stoppend opruimen transformeert in een ritmische beat en goocheltruc. Een korte structurele film gemonteerd op het ritme van de opening tussen het optische geluidspoor en het beeld.